Notre Dame de Paris saluta Bari tra amore e pregiudizio

FILIPPO GIGANTE - Oggi 15 novembre si conclude la tappa al PalaFlorio. La musica di Riccardo Cocciante accompagna una storia di desiderio ed esclusione, verso i venticinque anni dal debutto italiano.

Una città può innalzare una cattedrale e restare incapace di accogliere chi vive ai suoi margini. È una delle contraddizioni che attraversano Notre Dame de Paris, visto al PalaFlorio di Bari nella replica di sabato 14 novembre 2026 alle ore 16. La tappa barese si conclude oggi, domenica 15 novembre, con gli ultimi appuntamenti alle 17 e alle 21. Nel racconto di Quasimodo ed Esmeralda, il desiderio di essere amati si scontra con una comunità pronta a trasformare la diversità in una colpa. Tratta dal romanzo di Victor Hugo, l’opera con le musiche di Riccardo Cocciante e le liriche di Luc Plamondon, nella versione italiana di Pasquale Panella, procede verso il venticinquesimo anniversario del debutto italiano, avvenuto nel 2002. Riascoltarne le canzoni dentro la storia permette di cogliere quanto il loro successo dipenda anche dalla funzione teatrale: ogni brano mette a nudo un desiderio, espone una contraddizione o modifica il rapporto fra i personaggi.

La regia di Gilles Maheu e le coreografie di Martino Müller costruiscono un linguaggio nel quale il canto e il movimento portano avanti il racconto insieme. Il grande muro che domina la scenografia di Christian Rätz si presta a una lettura precisa: delimita lo spazio, separa le persone, rende visibile la distanza fra chi esercita il potere e chi ne subisce le decisioni. La componente acrobatica e la danza danno un corpo anche al conflitto collettivo. “Il tempo delle cattedrali” apre una prospettiva più ampia delle singole vicende sentimentali, interrogando ciò che una civiltà costruisce e ciò che lascia dietro di sé. “Bella” concentra invece il dramma nello sguardo rivolto a Esmeralda. Il convergere dei desideri di Quasimodo, Frollo e Febo fa emergere una domanda scomoda: quanto spazio rimane alla libertà della persona desiderata? È intorno a questa domanda che Esmeralda acquista il suo peso nel racconto. La sua bellezza diventa il luogo sul quale gli altri proiettano aspettative e ossessioni, mentre il suo desiderio di vivere e amare viene continuamente ostacolato. Anche “Vivere per amare” può essere ascoltata attraverso questa tensione: l’aspirazione a scegliere la propria vita dentro una storia nella quale troppe scelte vengono compiute al suo posto. Frollo rappresenta il punto più inquietante di questo meccanismo. Incapace di accettare il proprio desiderio, ne attribuisce la responsabilità alla donna che lo suscita. Il suo tormento si trasforma in una pretesa di controllo, sostenuta dall’autorità di cui dispone. Qui l’opera tocca un nodo ancora riconoscibile: il potere di chi condanna può servire a nascondere le proprie responsabilità.

Quasimodo porta sulla scena un’altra forma di esposizione al giudizio. Il suo corpo precede ogni parola, determina la reazione degli altri e sembra assegnargli un destino prima che possa esprimersi. La sua vicenda chiede allo spettatore di soffermarsi su questa condanna preventiva. La tenerezza che attraversa il personaggio nasce anche dalla sproporzione fra il bisogno di una relazione e la violenza con cui viene respinto. La dimensione sociale trova una voce collettiva in Clopin e nei clandestini. Il bisogno di un rifugio introduce nel racconto una questione concreta: chi può sentirsi parte della città? Il muro scenico assume così anche il significato di una frontiera. È una possibile chiave di lettura del presente, a partire da un testo che mette in relazione l’esclusione pubblica e le solitudini individuali.

La tournée accosta interpreti storici e nuove presenze. Fra i nomi annunciati figurano Giò Di Tonno per Quasimodo, Vittorio Matteucci per Frollo, Graziano Galatone per Febo ed Elhaida Dani per Esmeralda, all’interno di una compagnia che prevede alternanze. Il ritorno dello spettacolo offre quindi anche l’occasione di osservare come una struttura teatrale ormai riconoscibile continui a passare attraverso voci e sensibilità diverse. La costruzione per grandi numeri musicali comporta una forte concentrazione dei conflitti. Alcuni passaggi psicologici restano affidati a pochi versi e i personaggi possono apparire molto netti nelle loro funzioni. È un limite che convive con l’efficacia della partitura: Cocciante rende immediatamente leggibile la tensione emotiva e le dà continuità anche quando il racconto procede per bruschi cambiamenti.

Il ritorno barese invita a ritrovare queste tensioni dentro canzoni familiari. La cattedrale promette riparo, mentre attorno alle sue mura si decide chi merita protezione. È in questa promessa tradita che Notre Dame de Paris conserva la sua presa: il luogo destinato ad accogliere diventa il centro di una tragedia consumata ai danni di chi aveva cercato soltanto di entrarvi. Dopo Bari, la tournée prosegue in Italia con nuove repliche fino al 2027, anno del venticinquesimo anniversario della versione italiana.